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John 2018-08-27T18:31:38-07:00 约翰的 版画 历史 2018-08-27T18:31:38-07:00

版画史

像大多数人类成就一样,版画已经经历了许多发展阶段,从而产生了多种样式和复制方法。 早期的印刷品是用木块制成的,然后是铜,后来是钢板。 雕刻的质量自然取决于雕刻师的技能,在较小程度上取决于所复制图片的艺术价值。 印刷品陈旧的事实使其变得有趣,但不一定是值得收藏的物品。

通常,雕刻是由雕刻师根据著名画家的绘画作品制成的,但这并不是一成不变的规则。 有许多美丽的版画实例,绘画和雕刻均由艺术家执行。

收藏家可获得的大多数印刷品将是17世纪和18世纪的印刷品,如果首先了解印刷制作技术,它将极大地帮助并提高我们对印刷品的欣赏。

木块

木材雕刻师首先通过将两面平滑平整来准备合适尺寸的合适木材块。 然后用墨水或刷子将设计画在块上,并在用刀或刻刀的帮助下,雕刻师将所有未在墨水中标记的木材去除约1/16英寸或更深的深度,设计站在救济。

为了生产印刷品,在块上摩擦了一个涂墨辊,因此只有凸起的设计接受了一层油墨。 然后将纸张放在木块上,然后手动在背面摩擦,从而使印模反向转移。

后来的木刻是通过用刻刀将设计实际切入木材而制成的。 上墨后,必须清洗块面,以使墨水仅留在雕刻的通道中。 该方法需要更大的压力才能将良好的印象转移到纸张上。

早期的木块由相对较薄的木材,梨,苹果,石灰和其他最常用的软木制成。 后来的砖块由黄杨木制成,截面更厚。

由于木块的磨损不是特别好,因此无法获得很多高质量的印模,并且由于木块的寿命非常有限,因此从任何单个木块获得的良好印模的总数也是如此。

线条雕刻

砖块由一块铜制成,厚度足以在压印时(约1/8英寸)坚硬而平坦。 首先在铜上描出待生产对象的轮廓,然后用毛刺或刻刀,这是一个三角形的工具,其手柄紧贴手掌,雕刻师用食指和拇指将其引导绘制轮廓,同时改变压力以在金属上切出不同深度的凹槽,从而在完成的压痕上形成粗线或细线。

直到大约1820年,铜一直是用于线刻的金属,尽管偶尔会使用黄铜,锌,铁甚至银。 从1820年起,铜逐渐失去了对钢铁的青睐。 作为较硬的金属的钢在图像劣化之前产生了较多的压痕。

刻蚀

雕刻师首先准备了一块铜板,上面涂有一层薄薄的蜡膜,然后用针头或类似的尖头工具,他继续用足够的压力将对象画在蜡上,以露出下面的裸露金属。 下一步是用合适的耐酸介质保护印版的背面和边缘,然后将印版完全浸入酸中,酸会浸入蜡中暴露的区域。 当需要光处理的线被“咬”到所需的深度时,将板移开,并用耐酸清漆覆盖这些区域,以防止酸进一步作用。 然后将板放回酸中,以便可以将需要更深的线条蚀刻得更深。 对“停止”和重新蚀刻的重复处理导致线条从非常细腻的线条过渡到粗壮的线条。

当蚀刻阶段完成时,清洗该板,并去除清漆和蜡,留下漂亮干净的蚀刻板,以备第一印象。

Mezzotint雕刻

雕刻师首先对要雕刻的表面上的铜片进行抛光,然后用粉笔在该表面上划出一系列平行线,相距约3/4英寸。 雕刻的第一阶段是使用类似凿子的工具执行的,该工具具有弯曲的边缘,该边缘的一侧开槽,成形和磨尖以形成一系列切割点或点。 他将此工具放在前两根粉笔线之间,来回摇动,同时缓慢地将其在板上移动,这在金属上形成了一条带点状的凹痕带。 然后,他以相同的方式继续处理下一个用粉笔标记的乐队,依此类推,直到盘子被覆盖为止。 然后在板上垂直地重复相同的操作,然后以不同的角度对角地重复直到板的整个表面均匀地粗糙化。 这就是所谓的“铺设地面”,如果在此阶段从地面上获得印象,则结果将是完美的黑色表面。 下一个操作 要求将设计的轮廓画在粗糙的表面上,然后用非常锋利的刮刀,雕刻师通过仔细地刮掉或多或少的粗糙表面来开发设计,从而从非常轻的颜色中产生出各种渐变色变黑。

点画雕刻

首先给铜板打蜡,并以与蚀刻相同的方式处理,但不是在蜡中画线,而是先在蜡中刺入点来勾勒出设计轮廓。 然后,将较暗的段落用较大的或分组更紧密的点填充。 然后将板浸入酸中以将点咬入板中。 经过此处理后,蜡基被清理干净,雕刻师 继续使用“点刻机”重新输入大多数点,以强调并开发最终设计。 因此,点刻雕刻实际上是蚀刻,干点和刻蚀工作的组合。

Aquatint版画

有两个基本的理由可用于生产水绿素的印版。 尘土和精神地面,但无论使用哪种地面,技术都是相同的。

清洁后的铜板均匀地涂有一层细粉状的树脂薄膜,用于散布树脂的各种方法是将板放置在旋转的盒子中,通过盒子内的旋转风扇或用一对波纹管吹气。 然后将板加热以仅熔化树脂。 通过用包含树脂和烈性酒的溶液覆盖精制板,将精制研磨液涂在仔细清洁的板上。 随着溶剂油的蒸发,树脂干燥,并因此收缩,从而使树脂以细颗粒的形式附着在板上,从而使金属颗粒暴露在颗粒周围。

当将蚀刻酸施加到树脂地面上时,它会咬入微小的暴露区域,但其作用在被树脂覆盖的地方受到抑制。 微小的树脂颗粒。 通过连续施加酸并用耐酸清漆遮盖区域,可获得表达形式所必需的色调刻度。 当需要确定或明确定义的线时,通过蚀刻针将其添加,从而去除树脂。

平版画

平版印刷机不是用任何与雕刻相关的方法制作的,但它们在某些古董版画中名列前茅。 平版印刷品是由一种特殊的石灰石制成的,该石灰石中添加了颗粒状表面,方法是用一块类似的石头摩擦该表面。 该动作自然也使表面变平。 然后,用油性铅笔将设计反向画在石头上,然后用弱酸处理石头。 在用辊涂油墨之前,首先要润湿石头,并且由于油和水不易混合,因此油墨仅附着在油腻的绘制图案上。 只需在石头上铺一块湿纸,然后按一下即可获得最终的印象。

有时可以采用一种替代方法,首先用油性铅笔在特殊的转印纸上绘制设计; 随后是 压在准备好的石材表面上,并除去纸张,留下绘制的图像。 通过这种方法获得的印象通常不如通过直接拉伸获得的印象那么清晰。

彩色印刷

大多数旧版雕刻都是用水彩手工上色的,但切勿与“彩色印刷”相混淆。 从点画的刻版上印刷出彩色的点刻版画,打印机将各种彩色墨水擦入所需区域,多余的墨水从印版表面上清除,刻版的细小口袋里充满了墨水。 随后的印象产生了美丽的彩色印刷品,由白色背景上的微小彩色点组成。 色调或阴影的深度是通过色点的接近程度或大小来实现的。

彩色版画是中国人在版画史上很早就开始制作的,使用各种木刻来制作各种颜色,但雅各布·克里斯托弗·勒布朗(Jacob Christopher Le Blon)早在18世纪就采用了这种工艺,其工艺与当今的技术相似。 他的过程涉及为每种颜色制作均绿板,因此其质地逐渐渐变,以至于可以复制所需比例的红色,黄色和蓝色。 第四块板用于添加黑色。 用适当的颜色为印版上墨,然后将其印在纸上,一个印在另一个印上,每个印版的配准都非常重要。

其他彩色印刷品是在18世纪由刻有点画和水彩画的单独彩印板制成的。 1834年看到了百特油画的开始。 这些是从雕刻的钢板生产的,雕刻的第一块成为母版,随后的色板是通过从该母版进行的转印来制备的。 用手将各种颜色混合成所需的色调; 印版着墨,并通过准确地套准将一种颜色的印记印刷到另一种上而产生的印刷品。 后来百特使用木块和钢板的组合。

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